国际艾美奖历史沿革带来的启发

发布时间:2013年07月18日 16:46 丨 进入复兴论坛 丨 来源:《中国电视》杂志

 自1936年英国BBC建立世界上第一个电视台以来,电视的发展起了翻天覆地的变化。虽然受到互联网等新兴媒体的巨大挑战,电视仍然是当下大众传媒最具影响力的工具和手段。随着电视艺术和科技的发展,电视在跨国文化传播中起着难以替代的重要作用。电视行业国际竞争愈加激烈,各国间的交流与合作尤为必要。
  电视的兴起带来的是文化传播的加速,为了探求和提升电视节目的制作水平和体现电视的艺术形态的多样性,紧随而来的是大大小小的电视节的产生,出现了一批有国际影响力的国际电视节,国际电视评奖活动一般由各国主流的广播电视机构主办。有专注于电视新闻、电视剧、电视音乐等多种节目评奖的“意大利奖”、“西柏林未来奖”、“亚洲-太平洋广播联盟奖”;还有关注电视报道、电视剧、表演艺术、娱乐艺术、儿童节目的“国际艾美奖”、“蒙特卡洛国际电视节”;也有主打电视文艺娱乐节目的奥地利“萨尔茨堡电视歌剧奖”、“布拉格国际电视节”、爱尔兰“国际金竖琴民间文化电视节目奖”、瑞士“蒙特勒金玫瑰国际电视节”、保加利亚“金匣奖国际电视节”;还有针对特定节目评比的“教育节目国际评比日本奖”、捷克斯洛伐克的青年广播电视节目“多瑙河奖”、联邦德国的“慕尼黑青少年国际电视奖”、“西柏林国际农业电视节目大赛”;此外,专门评比表演和制作技术的有西班牙巴塞罗那的“昂达斯奖”;另外,利用国际电视节开展节目交易的有法国的戛纳电视节目交易会、英国的伦敦电视节、开罗电视节等;一般每个国家一年只举办一次评奖活动,有的甚至3年举办一次,也有如德国一年就举办三个不同的国际电视评奖活动。在所有国际电视节庆活动中,恐怕要数每年在美国纽约举办的国际艾美世界电视节最为瞩目。
  美国虽然在1946年才开始有电视广播,却在同年就出现具有远见卓识的电视人发起成立电视行业组织:电视艺术与科学学院,三年后就打造出一个世界顶尖的文化品牌——艾美奖。1969年诞生的国际电视艺术与科学学院(IATAS)和国际艾美奖与上述组织和奖项同根同源,它专注于美国本土以外的电视节目,在试图设立国际化标准和价值导向方面积极努力,取得了良好的预期效果,牢固竖立了全球电视行业的高端品牌。深入了解和分析美国电视行业组织和权威奖项的发展历程和存在现状,对于探讨中国文化如何通过电视这一媒介形态“走出去”,如何在世界电视传媒强手如林的格局中立住脚跟、参与全球电视市场竞争,推动本国电视行业组织和评奖工作都具有深刻的意义。
  一、国际电视艺术与科学学院和国际艾美奖
  由国际电视艺术与科学学院每年颁发的国际艾美奖被广泛认为代表国际电视界最高奖项。
国际电视艺术与科学学院是会员制的国际电视专业化组织,由来自世界上50多个国家地区的500多家企业的传媒界领军人物组成,行业跨越电视艺术和科技相关的各个领域,并且包括互联网、移动设备和高新技术。该会员组织每年开展定期的活动有:在纽约举办的知名的国际艾美颁奖典礼、在网络电视平台举办的国际数字艾美奖,还有一系列业界盛事如:国际艾美世界电视节、学院活动日,以及业界热点话题的研讨会。会员每年聚会3到4次,对业界标准提出建议,推动先进理念,提升全球节目水准。委员们对国际艾美奖评审规则和会员管理提出建设性意见,理事会则在国际艾美奖典礼之日在纽约召集一次盛大的全体会议。
  国际电视艺术与科学学院的宗旨是推动国际电视节目的优质水平。该机构承担国际艾美奖的评选活动,奖励在美国以外生产和首播的优秀电视节目和杰出电视人。国际艾美世界电视节和国际艾美颁奖典礼定期于每年11月在纽约举行。一般可先在电视节上观赏到当年国际艾美提名的作品,与世界顶级制片和导演面对面交流,聆听他们对作品的精彩介绍。紧接着电视节的活动是国际艾美奖颁奖典礼。这场着正装出席的典礼场面庄重,吸引世界各地上千名广播电视、娱乐圈和媒体界的重要人物参与。
国际电视艺术与科学学院还专门成立了一个基金会,简称国际电视基金会。该基金会组织和担负国际电视学院在全球范围内的学术交流和教育培训项目。它有相对独立的章程和董事会。并设有一项常年的奖项——皮特•优斯汀诺夫电视编剧奖。该竞赛的目的是激励30岁以下的非美国籍原创编剧,表彰和鼓励他们未来成为一名成功的电视编剧。作品要求用英语写作,编出一段30分钟到1小时的面向家庭受众的完整剧目。作品提交的截止日期为当年的7月1日。获奖者将被邀请免费飞到纽约领奖,出席国际艾美世界电视节,参加颁奖典礼和走红地毯,领取2500美元奖金。节日期间,该剧本将由明星在大会当众朗读。
  二、艾美奖和国际艾美奖
  国际艾美奖的荣誉等级和艾美奖(Emmy)毫无区别,却在许多方面又有本质的不同。艾美奖由1948年美国洛杉矶成立的电视艺术与科学学院创立,作为美国广播电视界最具权威的奖项,每年授予优秀的电视节目及为新技术开发作出杰出贡献的企业、团体和个人。电视艾美奖(Emmy)与音乐格莱美奖(Grammy)、电影奥斯卡奖(Oscar)、戏剧东尼奖(Tony's Awards)并称美国艺术四大奖项,其中艾美奖又分为美国艾美奖和国际艾美奖。
“艾美奖”主要是美国为本国电视节目设置的一个奖项,该奖项1949年首次颁发,由两个部分构成,其一是黄金时段节目“艾美奖”,由总部位于洛杉矶的电视艺术与科学学院(ATAS)颁发,但其中不包括黄金时段的体育节目;其二是日间节目“艾美奖”,由总部位于纽约的国家电视艺术与科学学院(NATAS)颁发,包括日间节目、体育节目、新闻、纪录片等奖项。遍布美国各地的地区艾美奖(Regional Emmys)亦会在年中不同时间颁发,以鼓励地区的节目制作。美国各地共有二十个地区艾美奖,奖励跨州和地方媒体在新闻和电视节目制作的杰出表现。其中有十九个地区艾美奖是隶属于国家电视艺术与科学学院,而只有洛杉矶的地区艾美奖是由设于该地的电视艺术与科学学院举办。
  “国际艾美奖”是艾美奖的一个重要组成部分,它隶属于洛杉矶的电视艺术与科学学院,由单独成立的国际电视艺术与科学学院(IATAS)颁发,参选标准必须是在美国之外制作的电视节目,被提名国际艾美奖的电视节目长度不得少于30分钟。国际艾美奖目前设立的奖项有:电视艺术片、最佳男演员、最佳女演员、电视喜剧片、时事报道节目、数字电视节目(儿童与青少年节目、虚构节目、非虚构节目)、电视纪录片、电视连续剧、少儿节目(学龄前、动画、真人秀、无脚本娱乐节目、连续剧、电视电影/系列短片)、新闻节目、无脚本娱乐节目、电视小说、电视电影/系列短片。国际艾美奖通常授予美国以外国家和地区的优秀电视节目和电视工作者,被国际电视界普遍认为代表国际电视界最高奖项。
  三、艾美奖品牌建设历程
上世纪50年代末,全美只有5万台电视机,洛杉矶也只有4千户家庭拥有电视。当时的电视先驱卡西德独具眼光,认为电视将改变娱乐产业的未来,一个创新的时代即将到来,电视也将成为教育的极好工具。1946年11月14日,西迪•卡西德(Syd Cassyd)在洛杉矶的民居里召集了电视学院的首次会议,参会人员只有五人,不久就发展了250名会员。学院成立之初发展艰辛,因为当时的电视对电影的冲击,好莱坞电影圈有分量的人物都对学院采取冷淡观望的态度。经过他们坚持不懈的努力和耐心等待时机,一年后著名女明星肯迪丝(Candice Bergen)之父、著名电台播音员艾得噶•泊根(Edgar Bergen)出任电视学院的首任院长。
  在学院成立之初,卡西德并不主张设立奖项,该机构注册成为美国非营利组织的宗旨为“推动电视文化、教育和科研的发展”。在维系该组织的权威和品牌的过程中,许多高管人员认为奖项的设立非常有必要。奖项的名称根据电视摄像镜头别称加以女性化之后,定为艾美(Emmy),奖像的设计是一座插上翅膀的美少女高擎着原子模型的金像。双翅寓意为艺术,而原子和电子代表电视新媒体所展现的科学与技术。
1949年1月25日,电视艺术与科学学院在好莱坞的体育俱乐部举行了首届艾美奖颁奖典礼,这是一次仅限于洛杉矶地区的活动。第一座金像奖给了加州大学洛杉矶分校(UCLA)的一位20岁的配音女演员莎丽•玎思戴乐(Shirley Dinsdale)。另五项奖包括观众最喜爱的节目奖和制片人奖等。
  学院奖和电视业发展息息相关。20世纪50年代可谓电视的黄金发展期,学院的声望也如日中天,其日常工作也主要集中在奖项评选上。而此时纽约作为世界传媒中心和电视节目发源地,涌现出一大批极富传奇色彩的电视人和明星演播人员,在电视圈占有举足轻重的地位。纽约电视界不但在1955年组建了本地相应机构,而且两年后将其正式命名为一个新的组织“国家电视艺术与科学学院”。因此,自1954年到1970年,艾美奖自洛杉矶和纽约两处颁发,一项  洛杉矶本地的奖项迅速扩展成为全美盛事。
  组织机构的壮大需要专职的管理人员和领导构架。当时最高的驻会领导称为执行主席是领薪酬的,而当选的院长是义务的。这两个最高长官一度由纽约洛杉矶两地代表轮流值换。1957年之后,国家电视艺术与科学学院将会员组织发展到全美各地,甚至各地机构也能自行举行艾美奖评选和颁奖活动。
1965年,电视艺术与科学学院决定将艾美奖的提名公布和颁奖活动永久固定下来,作为重要的新闻事件来举办。每年定期召开提名奖新闻发布会和盛大的颁奖典礼,利用电视和各种媒体进行广泛深入宣传,造成媒体轰动。由于巨大的品牌效应,电视广播网也愿意付费获得转播权,1954年NBC只需花费5000美金就获得转播权,而至1965年转播费已高达75万美元。
  著名电视节目主持人索尼•福克斯(Sonny Fox)担任过纽约分部的主席,于1970年升任国家电视艺术与科学学院院长,他的重要贡献在于提出了成立国际电视理事会的设想,为国际艾美奖铺平了道路。当时的学院机构在争取电视行业的权益上做出过显著的成效,获得了许多重要电视媒体的认可和支持,加深了同行对该组织存在的必要性的认识。
  学院在长期的发展过程中,由于东西海岸两派的理念分歧,内部矛盾不断加剧。例如投票权,西部强调学院的权威性和高品味的精英路线,而东部却主张广泛性和平等性的民主意识。两派的争分使得他们各派强有力的代表坐在谈判桌上展开面对面的交锋,就连谈判中对唯有参与全国电视广播工作的会员才有资格投票这样的一致性结果,回到纽约后还是遭到分会的彻底否决。
在万般无奈的情况下,1976年艾美奖颁奖仪式刚结束不久,洛杉矶分部在5月份正式向法院提出解散该学院的诉状,法院立即冻结了该组织各地的财产,学院一度处于瘫痪状态。经过一年多的审理,双方终于达成和解,承认两个全国性的电视行业组织的并存,洛杉矶的仍然保持原始称号“电视艺术与科学学院”,而纽约的机构称为“国家电视艺术与科学学院”,相互独立。东西海岸各自限定评奖范围,洛杉矶限定黄金时段奖项,纽约负责日间节目、新闻、纪录片和体育类节目的评选,以及纽约管辖范围内的全美19个地方分部的当地艾美节活动隶属纽约的学院。在经费上也相对独立,各自负责所管辖业务范围的运营和品牌授权,艾美奖的版权商标以及形象双方共同拥有,任一方都享受对方收入的15%。由多个实体共同拥有同一个商标注册权,这在美国版权史上也属罕见。
  1959年4月23日,洛杉矶的电视艺术与科学学院设立了新的机构——电视艺术与科学基金会。通过基金会,真正建立了和学术权威机构的联系,其中最重要的是1965年与UCLA戏剧艺术系共建电视资料馆,收集了电视发展从最早期开始的完整的电视节目影像库,收藏大量的录像带和影像胶片。自1977年以来,电视基金会设立了大量的教育培训项目,包括学生暑期实习计划,大学生优秀电视奖,教授学者专题讲座和专业人士访问学者计划等项目。基金会通过此后长年的积累,收集了许多宝贵的原始访谈录像,其中包括400多位明星、编剧、制片人,以及其他电视先锋和传奇人物。
 1979年学院创办了一本专业杂志《艾美》。1980年还修建了一座电视名人堂。
在80年代,学院的年度预算已经超过100万美元。到1987年,学院在时任院长迪斯尼执行官理查德•弗兰克(Richard Frank)的得力领导下,品牌运营有了很大的起色,福克斯公司出价300万美元品牌授权费。其他美国主流媒体如ABC、CBS和NBC电视广播网集团都纷纷力争转播权,轮流购买播映权。艾美颁奖典礼转播的收视率曾达到23.1。
  1991年,由于ABC前总裁带头慷慨捐赠100万美元,电视学院有了固定的独立的总部基地,空间面积大为改观,专业的600座现代化剧场业已落成。总部基地竖立一座约8米高的艾美奖塑像,还有名人广场等标志性建筑。这些都凝聚着一批大名鼎鼎的艺术家和设计师的心血。
评审程序的不断改进,使艾美奖的公信度极大提升。每个评审组至少有80位专家,个别组甚至高达1500位专家。另外为了确保评奖质量,在组织结构上也稳步改良,领导三年换届,成立对应的专业委员会,严格审查会员资格和评委专业资质。随着这些得力的改进,学院的声望与日俱增。
1994年1月11日,美国副总统戈尔出席了学院在UCLA举办的电视发展专题会议,在他的主旨演讲中提出了开发500个电视频道以及互联网新技术的宏伟战略,娱乐界的许多重头人物出席了该活动,其中包括联邦通讯委员会主席、微软总裁比尔•盖茨、迪斯尼董事长麦克•诶思纳、ABC集团总裁罗伯特•艾格等企业大亨们。学院开展了大量类似的学术交流活动,还包括青少年和儿童的专题探讨会,因而得到了一些教育基金会的赞助。
1996年迎来了学院成立50周年又一座里程碑,HBO录制了一档专题节目:50年电视历程——电视学院金色年华庆典,100位电视明星参与了节目制作,其中不乏电视名人堂人物。艾美专题片也随后播出。
  2001年911事件发生在原定的艾美奖颁奖典礼前5天,该活动被几度取消。2002年学院的财物预算有了长足的改进和可靠的保障,签下了8年的转播权合约,前四年分别由ABC、CBS、NBC和FOX每年提供550万美元的经费,以后的四年分别提高到750万美元,HBO竟然愿意支付1000万美元的年费。该学院的会员由60年代的1400人增加到13000人。同时国际市场的拓展也进一步加强,英国和德国支付的转播授权费也成倍增长。
电视基金会还在高校设立了《生活在电视时代》的课程,学习如何拍摄电视纪录片,聘请纪录片大师大卫•荷兰德(David Houghland)亲自授课。《普林斯顿评论》给予了高度评价,称之为全美最好的高校实习项目,学生直接从业界专家手中学会了动手本领。基金会还与扬百瀚大学合作设立少儿节目专项奖学金,资助有志从事该事业的本科生和研究生。基金会还制作了一套DVD课程体系,教会学生大量书本中无法问津的实用技巧。
自从2005年索尼电视集团史蒂芬•莫斯科(Steve Mosko)接任电视基金会主席以来,高层由专人分管教育服务部门和资料馆。其中有75套电视采访节目在谷歌网上免费公开,为学生、记者、学者和电视爱好者提供方便。
  在业务分家的原判中,坐落在纽约的原属于国家电视艺术与科学学院的国际电视艺术与科学学院,分割给洛杉矶的电视艺术与科学学院管辖。这样在艾美的旗帜下排列着几大阵营,品牌建设和服务会员相辅相成,是几大机构共同的终极目标。
四、中国作品不断冲刺国际艾美奖
  2005年,中国女演员何琳因扮演电视剧《奴隶的母亲》中阿秀一角,荣获第33届国际艾美奖“最佳女演员”殊荣。从那之后,近五年来不断有国内相关电视机构选送作品参加国际艾美电视节,几乎每年都能获得国际艾美奖提名。如2009年,第37届国际艾美奖揭晓,由孔笙导演、中央电视台电影频道制作的《极限救援》获得“最佳电视电影”提名,该片男主角李晨也获得了“最佳男主角”提名,但最终都与奖项失之交臂。英国独得10项大奖中的5项。
2011年,第39届国际艾美奖共有入围的20个国家的40项提名角逐10项大奖,创下历年来参赛国之最。中国香港女演员朱茵凭电视剧《没有墙的世界》被提名为本届国际艾美奖最佳女演员,她是首位香港女演员荣获该项提名。本届国际艾美奖共组织67个国家774位评委,对50多个国家地区报送的1063个节目精选胜出者。此次各国选送的参赛作品数量创国际艾美奖历史新高,英国独得10项大奖中的5项,包括最佳女演员奖。
  五、启发与策略
  近期,笔者随同王丹彦秘书长所率中国电视艺术考察团,参加了纽约的第39届国际艾美节及颁奖典礼。通过剖析艾美奖及其组织机构的发展历程和实地考察国际艾美奖活动,我们可以从两个方面概括对艾美的认识:电视评奖组织保障机制和国际电视行业交流合作机制。
  第一方面,艾美奖的组织。
  首先,评奖活动的实质是话语权的问题。在提倡机会均等的美国,行业标准不可能靠行政命令来制定,特别是在文化艺术领域,内容和形式都必须不断创新,评价的标准也在不断变化,权威的树立只能通过具有广泛代表性的评比来完成,通过奖项的权威性来体现行业的话语权,同时充分利用这一话语权,在变化中不断提升行业整体水平。艾美奖通过本地、本国的话语权的确立,逐步扩大到国际话语权的掌握。
其次,评奖这一促进文化产业发展的利器,必须按照品牌建设的要求来不断完善。电视奖项品牌建设是一项长期、细致、专业化程度很高的工作,需要有远见卓识的胆魄、坚定不移的理念、持久不懈的耐力和不畏艰辛的坚持。艾美奖在成长过程中从无到有,分分合合,遇到过极困难的时期和最大的突发事件。但无论发生什么,由于有世界最优秀的一批电视业界领军人物的胆识和能力,始终坚持每年不中断的艾美奖评选和颁奖典礼,用60多年的时间聚集的明星人气和精英心血,磨练出一座世界电视产业金色丰碑,耀眼夺目灿烂辉煌。
  其三,要有一套与时俱进的管理机制和严密公正的评审机制。在管理上,尽量做到方便专家,为委员们提供切实有效的服务,增强组织的凝聚力;在机构的顶层重要岗位上,要让业界公认的专家和最有实力的领袖人物来担当,增强组织的号召力;在执行层面,要有懂经营的精干人员处理日常事务,早做规划,一般提前一到两年就确定新一轮活动的全年安排,要有确定的日期、活动地点、活动议程,提高项目的执行力。举办任何一项活动都有至少四大不确定因素:时间、地点、事项、人员。不确定因素越多,事情做起来就越复杂,成功的几率越低。如果有三个以上的不确定因素存在就称之为突发事件了。美国重要的权威颁奖活动一般都事先确定前三个要素,剩下的是出席活动的人员问题,由于会员制解决了一半,余下的出席人员问题就是品牌公关,保证应该出席的必将到场。时、地、事的确定,最有利于吸引目标参会人员和提前敲定。
  其四,电视艺术与科学学院并不是一般意义上的学术或科研机构,充其量只是个行业协会组织,但名字冠以学院,就是要强调该组织的严谨性、权威性和唯一性,唯一性是品牌价值的最大化的保障。艾美奖在长期的发展历史中,在争夺品牌的归属权上发生了激烈的冲突,甚至不惜对簿公堂由法庭判决。在权衡利弊之后,无论哪一方都充分认识到品牌的唯一性的意义,因此产生了同一版权品牌分属不同机构的奇特现象。这种共享的绑定采取了一个巧妙的方法加以解决,双方都坐享对方的15%收益。这种存异求同的案例,有效地维护了品牌的唯一性,也积极地促进了双方的协调发展。
  其五,通过品牌塑造,获得充足的资金来保障评奖机构和活动的高档次存活。任何组织的生存必须有可靠的财务保障。艾美奖的财务预算从最初的5000美元,逐步扩充到几十万、上百万、直至上千万美元,品牌的价值不断攀升。因为有了充裕的经费,使得品牌运营更得心应手,影响范围广为扩散,足以设立专项基金来提升奖项的含金量、赞助教育和学术交流、进行跨媒介整合营销,反过来取得更多的经济和社会效益,不断重塑品牌,提高艾美奖的知名度、美誉度和忠诚度。
  最后,利用品牌影响力和行业话语权,充分扩大组织的业务范围和覆盖领域。艾美奖通过品牌活动,设立了教学体系、建立了影像资料库、创办了专业杂志、开放了名人堂和博物馆,筑造了学院总部基地和产业集聚区。不仅立足于美国国内,还放眼全球,设立了一整套国际电视行业话语权体系,有类似的国际电视艺术与科学学院、国际艾美奖、国际电视基金会,而这些为逐步成长的国际市场的领导地位架设难以超越的高度。使得世界各国只能跟随和参与,无法与其对等竞争。
  第二方面,艾美奖的参与。
  由于产业发展、经济实力、品牌运营能力和整体水平等诸方面的影响,目前各国要在同样规模和水准上与国际艾美奖品牌竞争难度非常大。但是,全球经济一体化趋势和市场竞争的激烈,任何国家都不会轻易放弃国际市场、放弃无形引导市场的品牌话语权。因此,积极参与国际相关权威活动是目前各国电视界明智的选择。
参与分为两种途径:一种是表层参与,即选送作品、出席活动和参加会议等;另一种是深度参与,即加入会员组织、参加评审活动、进入决策层理事会和承办部分品牌活动等。两种参与方式都有必要,而且前一种是后一种的必要铺垫。因为任何一种方式的参与都有资质审核,要真正进入到国际组织的核心层是有较大的难度的,需要长远规划和耐心坚持。无论是参加作品评选还是出席会议典礼,都不能斤斤计较得失,参评的单位和个人不要抱有侥幸心理,要按照既定的游戏规则提交作品,加深双方印象和切身感受,不断总结经验教训,否则就会事倍功半,得不偿失。
  国际电视艺术与科学学院目前有近70个理事会席位,其中只有2位中国代表,一位是香港凤凰卫视董事局主席刘长乐,另一位是中国传媒基金的董事长、原上海文广集团总裁黎瑞刚。粗略统计表明,在438个正式委员中,有131位美国委员,37位德国委员,22位澳大利亚委员,19位英国委员,19位加拿大委员,14位巴西委员,13位法国委员,12位俄国委员,12位挪威委员,11位阿拉伯酋长国委员,11位印度委员,只有10位中国国内代表,当然也有的国家只有一名代表。剩下的三分之一席位中,亚洲人的面孔也比较少,日、韩参与的热情也不高。中国每年都有新的代表加入,新加入的三位委员有中国电视艺术委员会王丹彦副主任、数字媒体专家肖永亮博士、著名相声演员姜昆。中国面孔还有上海文广集团、南方广电集团、北京电视台、辽宁电视台、以及两家民营企业代表。原中央电视台赵化勇、阳光卫视杨澜也曾担任过该学院委员。从中可以看出,我们一个泱泱大国,在该组织中力量是非常薄弱的,难以引起足够的重视。
  在近年的国际艾美舞台上,我们除了女演员何琳摘得桂冠,每年也只是有少量的提名,这与中国电视节目生产大国的称号很不相符。从参赛情况来看,每年都有20多个国家的作品入围,最大的赢家总是英国,能够连续多年拿走10项大奖的一半以上。从委员数来看,英国的代表也不是最多的,获奖几率并不和该因素正相关;从语言障碍因素来看,能够熟练英语操作的国家也不少。其主要原因恐怕在于参与度,包括作品的选送和评审委员数等。另外,在美国本土以外的国家,创意产业发展最显著的应属英国,节目的质量和制作技术水平都属上乘。英国整个行业对国际艾美奖高度重视,不但熟悉和认真按技术和格式要求提交作品参赛,而且每年都会花大笔转播授权费购买美国艾美奖颁奖典礼的现场直播,还积极和国际电视艺术与科学学院合作,承办国际艾美的主题活动。这一切努力都对提升英国电视界参与国际事务的能力和水平大有帮助,节目质量也大为提高,国际声望也仅次于美国,回报的收益是不言而喻的。
 
  (作者肖永亮系北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长、博士生导师;本项目获得国务院侨办规划项目“文化创意产业海外高端人才战略”〔项目号GQBY2011037〕部分资助)

 

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